Паспорт программы:
Название программы
Автор-составитель
Вид программы
Направленность
Форма реализации
Срок реализации
Возраст обучающихся
Категория детей
Уровень
освоения
программы
Краткая аннотация

«Весёлые звоночки».
Борисова Татьяна Валентиновна
типовая
художественная
очная
года
7-10 лет
учащиеся младшего школьного возраста
базовый
Музыкально-воспитательная работа в начальной
школе дополняет уроки музыки и имеет целью
расширить музыкальный кругозор детей,
углубить получаемые ими музыкальные знания, а
также совершенствовать исполнительские
навыки и умения.

1. Пояснительная записка
Данная образовательная программа составлена на основе /нормативных
документов:
1. Федеральный закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в
Российской Федерации» (ред. от 25.04.2026);
2. Приказ Минпросвещения России от 27.07.2022 № 629 «Об утверждении
Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по
дополнительным общеобразовательным программам»;
3. СП 2.4.2.4283-26 «Санитарно-эпидемиологические требования к
организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и
молодёжи» (утв. постановлением Главного государственного санитарного
врача РФ от 02.06.2026 № 19);
4. Методические рекомендации Минпросвещения России от 23.01.2026
№ АБ-254/06;
5. Распоряжение Правительства РФ от 01.07.2025 № 1745-р «О реализации II
этапа Концепции развития дополнительного образования детей до 2030
года» , 02.06.2026 № 19. Вступил в силу с 01.09.2026, действует до
01.09.2032.
6. Положение об организации и осуществлении образовательной
деятельности по дополнительным общеразвивающим программам
7. Положение о разработке, структуре и порядке утверждения
дополнительной общеразвивающей программы
8. Учебный план и календарный учебный график дополнительного
образования
9. Устав МАОУ-СОШ № 165
Рабочая программа по художественно-эстетическому направлению «Веселые
звоночки» составлена на основе федерального государственного стандарта
начального общего образования, примерной программы начального общего
образования по музыке, в соответствии с Типовой программой по хоровому
классу для инструментальных и хоровых отделений ДМШ и ДШИ (составитель
В. Попов, М., 2008г.)
Внеклассная музыкально-воспитательная работа в начальной школе дополняет
уроки музыки и имеет целью расширить музыкальный кругозор детей, углубить
получаемые ими музыкальные знания, а также совершенствовать
исполнительские навыки и умения.
Музыка, и сопутствующие ей вокальные, дыхательные, артикуляционные
упражнения, применяемые на занятиях, помогают устранить или смягчить

присущую ребенку непоседливость, чрезмерную утомляемость, угловатость,
замкнутость, подавленность.
Актуальность и значимость развития музыкальных способностей
обусловлена и тем, что музыкальное развитие имеет ничем не заменимое
воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера,
пробуждается воображение, воля, фантазия. Обостряется восприятие,
активизируются творческие силы разума и «энергия мышления» даже у самых
инертных детей. «Без музыкального воспитания невозможно полноценное
умственное развитие человека», - утверждает известный педагог Сухомлинский.
Программа предполагает групповую форму обучения. Однако при коллективном
обучении, решая исполнительские, эстетические задачи, нельзя забывать об
индивидуальном воспитании, необходимо заботиться о правильном воспитании
детского голосового аппарата, т.к. недооценка фактора психологической и
технической готовности ребенка к исполнению того или иного произведения
ведёт к заболеванию голосового аппарата, к переутомлению нервной системы.
Особенности работы с хором обусловлены, прежде всего, возрастными
возможностями детей в восприятии и воспроизведении музыки. Знание этих
возможностей – одно из важных условий правильной организации работы в
коллективе, оно помогает руководителю выбрать посильный для освоения на
занятиях музыкальный материал, вызвать и сохранить интерес и желание
малышей заниматься хоровым пением. Для детей 6-10 лет характерна
неразвитость голосовых мышц, короткое дыхание, неширокий диапазон, поэтому
оптимальным для такого хора является легкое, светлое, небольшое по силе
звучание. Здесь тембр голоса трудно определить на слух. Главная задача –
добиться унисонного звучания. Динамика ограничена. Основное внимание
уделяется координации слуха и голоса, формированию хорошей артикуляции и
четкой дикции, овладению элементарными вокальными навыками, а также
эмоциональной отзывчивости и навыкам художественного исполнения.
Часто дети этого возраста отличаются неустойчивым вниманием, легко
возбуждаются, неусидчивы – это предъявляет особые требования к организации
занятий. Сохранить интерес детей на протяжении всего урока и решить задачи их
музыкального развития поможет использование и умелое чередование различных
форм работы при пении произведений, это: сольфеджирование и показ рукой
движения мелодии, транспонирование отдельный мотивов, пение произведений а
капелла и в сопровождении фортепиано, использование детских шумовых
инструментов для ритмического сопровождения.
Кроме работы над хоровыми произведениями, учитывая особенности развития
детей данного возраста, в занятие можно включить и другие виды деятельности:
слушание музыки, музыкальную игру и движение под музыку, музыкальную
грамоту, певческую импровизацию.
Еще одной формой работы в хоре могут быть дополнительные занятия: с
солистами, по группам с неточно поющими детьми и индивидуальные
прослушивания учащихся с занесением результатов проверки в специальную

карту индивидуального развития. Во время такого прослушивания проверяют
внимание, музыкальную память, слух, качество звукообразования (мягкая,
твердая или придыхательная атака), качество звучания (звонкость, мягкость,
напевность), качество дыхания (характер вдоха и выдоха, продолжительность
выдоха), диапазон, тип голоса, эмоциональную отзывчивость на музыку. Такие
прослушивания, проводимые один-два раза в год, позволяют контролировать и
направлять певческое развитие участников хора и помогают лучше узнать личные
качества каждого ребенка.
Программа реализуется в течение 2 лет и рассчитана на учащихся начальной
школы (1 – 4 классы, 7 – 10 лет)
Занятия проводятся в форме групповой работы.
1 год обучения – 36 часа. (1 раз в неделю по 1 ч.)
2 год обучения – 68 часов (2 раза в неделю по 1 ч.)
Особое место уделяется концертной деятельности: обучающиеся
исполняют произведения в рамках школьных праздников, посвященных разным
памятным датам. Все это помогает юным вокалистам в шутливой,
незамысловатой работе-игре постичь великий смысл вокального искусства и
научиться владеть своим природным инструментом – голосом.
Цель программы.
Формирование у обучающихся устойчивого интереса к пению, исполнительских
вокальных навыков через активную музыкально-творческую деятельность,
приобщение к сокровищнице отечественного вокально-песенного искусства.
Развитие общей музыкальной культуры детей в процессе творческого восприятия
и исполнения музыкальных произведений, развитие творческого потенциала
ребенка.
Задачи программы.
Целенаправленность и актуальность программы помогут реализовать задачи
музыкального воспитания детей на современном этапе:
•
Формирование музыкальной культуры учащихся как неотъемлемой части
их общей духовной культуры;
•
развитие музыкально-творческих способностей учащихся, образного и
ассоциативного мышления, фантазии, музыкальной памяти, эмоциональноэстетического восприятия действительности;
•
воспитание слушательской и исполнительской культуры, способности
воспринимать образное содержание музыки и воплощать его в разных видах
музыкально-творческой деятельности;
•
освоение знаний о музыке как виде искусства, его интонационновыразительных средствах, жанровом и стилевом многообразии, о фольклоре,
лучших произведениях классического наследия и современного творчества
отечественных и зарубежных композиторов, о роли и значении музыки в
синтетических видах творчества;

•
овладение умениями и навыками самостоятельной музыкально-творческой
деятельности (хоровое пение, музыкально-пластическое движение, игра на
музыкальных инструментах, импровизация);
•
формирование устойчивого интереса к музыке и ее различным формам;
•
разностороннее развитие вокально-хорового слуха, осознанное восприятие
музыки и умение размышлять о ней;
•
обучение детей легкой атаке звука, умению слышать себя в смешанном
звучании;
•
развитие подвижности мягкого неба;
•
формирование основных свойств голоса (звонкость, полетность, мягкость)
при условии звучания здорового детского голоса.
•
формирование
навыков
певческой
выразительности,
вокальной
артикуляции;
•
развитие певческого дыхания, диапазона;
•
обучение детей навыкам пения без сопровождения, многоголосию.
Программа предусматривает связь музыки с литературой, сценическим
искусством, ритмикой.
Программа раскрывает содержание занятий, объединенных в тематические
блоки, состоит из теоретической и практической частей.
Теоретическая часть включает в себя работу с текстом, изучение нотного
материала, индивидуального стиля каждого композитора.
Практическая часть обучает практическим приемам вокального исполнения
песен.
Музыкальную основу программы составляют разнообразные детские песни.
Песенный материал играет важную роль в освоении содержания программы.
Отбор произведений осуществляется с учетом доступности, художественной
выразительности .
КАЛЕНДАРНО-УЧЕБНЫЙ ГРАФИК ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО
ОБРАЗОВАНИЯ НА 2026-2027 ГОД
Учебный период

Дата
начало

1 четверть
01.09.2026
2 четверть
01.11.2026
3 четверть
11.01.2027
4 четверть
01.04.2026
Итого в учебном году: 36 недель

окончание
31.10.2026
30.12.2026
31.03.2026
26.05.2026

Продолжительность
количество учебных
недель
9
8
11
8

Неучебные дни, связанные с государственными праздниками:
04.11.2026г., 22.02.2027 (перенос на 20.02.2027), 23.02.2026 г.,
08.03.2027г.,03.05.2027г., 10.05.2027г.

№п/п

Наименование
тем
I год обучения
Введение.
Знакомство с
голосовым
аппаратом.
Вокально-хоровая
работа.
Музыкальнотеоретическая
подготовка

итого

Концертная
деятельность
II год обучения
Пение как вид
искусства
Музыкальные
термины и
понятия.
Развитие
ритмического
слуха.

III. Учебный план

Количество часов

теория

практика

всего

Формы
аттестации

Развитие
певческих
способностей.
Средства
музыкальной
выразительности.

итого

Концертная
деятельность.

I
1V год обучения
Введение.
Содержание
учебного плана:
Правила поведения, техника безопасности в учебном кабинете, знакомство с
коллективом. Концерт-презентация учащихся предыдущих лет обучения.
Искусство пения – искусство души и для души
Раздел 1. Вокально-хоровая работа
Ознакомление с основами вокального искусства. Виды вокального искусства.
Понятие опоры, диафрагмы. Строение голосового аппарата певца.
Артикуляционный аппарат и его составляющие. Процесс звукообразования и
звуковедения. Певческая установка. Унисон. Дикция. Работа в ансамбле.
Строй. Артикуляционный аппарат.
Работа над чистотой интонации:
1. Определение примарной зоны звучания;
2. Работа над мелодическим слухом;
3. Работа над чистым интонированием поступенных мелодий в пределах октавы;
4. Работа над чистым интонированием поступенных и скачкообразных мелодий
в пределах 1,5 октавы;
5. Работа над расширением певческого дыхания;
6. Совершенствование дикции;
Раздел 2. Музыкально - теоретическая подготовка
Дирижерский жест.
Основы музыкальной грамоты:
Лад. Мажор. Минор. Ритм – основа жизни и музыки. Темп – скорость музыки
Тембр – окраска звука Динамика – сила звука. Пластическое интонирование
Раздел 3. Концертная деятельность

Сценическое движение.
Уверенное исполнение песни с помощью сценического движения.
Подбор движений к разучиваемому произведению. Нахождение образа.
Репетиционная работа. Подготовка концертных номеров. Концертные
выступления. Формирование культуры исполнительской деятельности.

2 год обучения
Раздел 1. Пение как вид искусства
Общее понятие о культуре певческого мастерства. История певческой
культуры. Знакомство с музыкальными жанрами. Прослушивание произведений
различных жанров. Ознакомление с основами вокального искусства. Виды
вокального искусства. Понятие опоры, диафрагмы. Строение голосового
аппарата певца. Артикуляционный аппарат и его составляющие. Процесс
звукообразования и звуковедения.
Раздел 2. Музыкальные термины и понятия.
Ознакомление с терминами вокального искусства. Понятие о высоких и низких
звуках. Ручные знаки. Знакомство с нотами. Одноголосное пение. Понятие
интонации. Двухголосие и основные приемы двухголосного пения. Знакомство с
нотным станом Показ расположения нот на нотном стане. Пение нот Знакомство
детей с гаммой до-мажор.
Раздел 3. Развитие ритмического слуха.
Долгие и короткие звуки Понятие о музыкальном размере. Длительности нот.
Целые, половинные, четвертые, восьмые, шестнадцатые длительности.
Ритмические упражнения. Определение длительностей. Выполнение простых
ритмических рисунков.
Раздел 4. Развитие певческих способностей.
Знакомство с различной манерой пения. Роль дыхания в пении. Знакомство с
основными видами дыхания. Постановка голоса. Певческая позиция. Опора при
исполнении различных произведений. Дикция. Артикуляция. Формирование
культуры исполнения произведений.
Раздел 5. Средства музыкальной выразительности.
Кульминация в музыкальных произведениях. Темп Динамика. Лад. Понятие о
форме построения песни.
Раздел 6. Концертная деятельность.

Сценическое движение. Уверенное исполнение песни с помощью сценического
движения. Подбор движений к разучиваемому произведению. Нахождение
образа. Репетиционная работа. Подготовка концертных номеров. Концертные
выступления. Формирование культуры исполнительской деятельности.
1 года обучения
Предполагается, что к концу учебного года учащиеся покажут себя как
слаженный коллектив, владеющий элементарными вокально-хоровыми
навыками:
•
пение в унисон;
•
певческий диапазон в пределах 1,5 октавы;
•
передача простого ритмического рисунка;
•
четкая дикция;
•
свободное владение дыханием;
•
способность передать характер произведения;
•
владение динамикой p – mf.
•
репертуар 6 — 8 песен смогут определять на слух:
•
музыку разного эмоционального содержания;
•
музыкальные жанры (песня, танец, марш);
•
одно-, двух-, трехчастные произведения, куплетную форму;
•
средства музыкальной выразительности: темп, динамику, мелодию, ритм;
•
музыкальные инструменты: фортепиано, скрипку, флейту, балалайку, баян;
•
знать и понимать термины: солист, оркестр, сольное пение, дуэт, хор.
2 год обучения:
•
наличие интереса к вокальному искусству, стремление к вокальнотворческому самовыражению (участие в импровизациях, участие в концертах);
•
владение некоторыми основами нотной грамоты;
•
проявление навыков вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и
заканчивать пение, правильно вступать, умение петь по фразам, слушать паузы,
четко и ясно произносить слова);
•
двигаться под музыку, не бояться сцены, культура поведения на сцене;
•
стремление передавать характер песни, правильно распределять дыхание
фразы, умение исполнять легато, делать кульминацию во фразе;
•
умение исполнять длительности и ритмические рисунки (ноты с точкой,
пунктирный ритм).
•
умение исполнять несложные одноголосные произведения, чисто
интонировать.
Больше внимания уделяется постановке голоса и сценическому искусству,
движениям под музыку, поведению на сцене. Поэтому программа разнообразна и
интересна в применении.
Принципиальной установкой программы (занятий) является отсутствие
назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала.
Для лучшего понимания и взаимодействия предлагаются полюбившиеся
произведения для исполнения, песни из мультфильмов и детских кинофильмов.

Все это помогает постичь великий смысл вокального искусства и научиться
владеть своим природным инструментом – голосом.
Содержание тем раскрывается в том порядке, в котором они представлены в
учебном плане.
V
Преподаватель
класса должен составлять план работы на каждый урок,
Методические хорового
рекомендации.
включая в него: а) намеченную к прохождению программу по развитию
вокально-хоровых навыков; б) репертуар; в) краткие сведения о произведении и
общие замечания, касающиеся организации занятий. Трудность произведений
должна зависеть от степени усвоения материала. В репертуар необходимо
включать такие произведения, работа над которыми дает возможность наиболее
успешно развивать у учащихся необходимые навыки.
В течение учебного года должно быть пройдено 10-12 произведений. Некоторое
количество (2-3) из указанного числа может быть пройдено в порядке
ознакомления.
Выступления хора должны предусматриваться планом и являться итогом работы
за определенный период.
Занятия в хоровом классе проходят 2 раза в неделю, продолжительностью 1
урок. Каждое занятие следует проводить целенаправленно, при максимальной
активности и внимании детей. Занятие должно включать в себя различные виды
работы, развитие различных вокально-хоровых навыков. И, хотя, работая со всем
коллективом, очень трудно заниматься индивидуальной работой, следует
практиковать исполнение отдельных отрывков маленькими группами и по
одному, записывать на магнитофон пение, с дальнейшим прослушиванием.
В первый год обучения можно по возможности скорее вводить разучивание
песен по нотам, что развивает навык чтения с листа и способствует
сознательному и углубленному усвоению музыкального произведения. Пение по
слуху также должно иметь место во все годы обучения как один из способов
развития музыкальной памяти.
Начиная с первого года обучения, надо постепенно, на легких примерах,
приучать детей к пению без сопровождения, с тем чтобы в старших классах этот
навык способствовал разучиванию и исполнению сложных трехголосных
произведений a capello. На каждом занятии необходимо следить за правильной
певческой установкой и чередовать пение сидя с пением стоя, не допускать
пения на связках, крика и следить за физическим состоянием детей, не допуская
утомляемости.
VI. Материально-техническое обеспечение программы:

В этом разделе указываются требования к кабинету, необходимое
оборудование для проведения занятий.
№ Наименование объектов и средств материально-технического
п/п обеспечения
1. Библиотечный фонд (книгопечатная продукция):
1.Учебно-методический комплект «Музыка 1-4 классы»авторов
Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, Т.С.Шмагиной:созданный на основе
«Программы общеобразовательных учреждений. Музыка 1-7
классы». Авторы программы « Музыка. Начальные классы» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина., М., Просвещение, 2007.,
стр.3-28.
2.Андрианова Н.З. Особенности методики преподавания эстрадного
пения. Научно-методическая разработка. – М.: 1999.
Гонтаренко Н.Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства
/Н.Б.Гонтаренко. – Изд. 2-е – Ростов н/Д: Феникс, 2007.
3.Емельянов Е.В. Развитие голоса. Координация и тренинг, 5- изд.,
стер. – СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «Планета музыки»,
2007.
4.Исаева И.О. Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных
способностей /И.О. Исаева – М.: АСТ; Астрель, 2007.
5.Риггз С. Пойте как звезды. / Сост и ред.
Дж. Д. Карателло . – СПб.: Питер , 2007.
6.«Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка» 1
класс», М., Просвещение, 2001г.
7.Нахимовский А.М. «Театральное действо»
8.Пекерская Е.М «Вокальный букварь» Москва 1996г.
9.Харченко И.В. «Методическое пособие по вокальному искусству»
г. Ростов-на-Дону 2002 г.
10.Емельянов В.В. «Развитие голоса. Координация и тренаж».
11.В. Попов, Л. Тихеева «Школа хорового пения».
12.В. Попов, П. Халабузарь «Хоровой класс».
13.О.А. Апраксина «Методика музыкального воспитания».
14.Ю. Рауль «Певческий голос».
15.Морозов В.П. «Биофизические основы вокальной речи».
2. Дидактические материалы для работы с учащимися.
3. Фортепиано или синтезатор.
4. Аудиасредства: проигрыватель, микрофон.электронные аудиозаписи
и медиа-продукты.
5. Компьютер.
6. Усиливающая аппаратура
7. Возможности студийной записи голоса и прослушивания
исполнения.

VII.

Сведения о составителе:

Борисова Татьяна Валентиновна
СГПИ, музыкальное образование,1990г
-I квалификационная категория.